"Рухин. Шаг в беспредметность": шесть работ SUPERSLON в ММОМА

С 30 сентября по 22 ноября 2026 года в Московском музее современного искусства на Петровке, 25, пройдет выставка "Рухин. Шаг в беспредметность". Проект, подготовленный ММОМА совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина, приурочен к 50-летию со дня смерти художника и впервые предлагает системный взгляд на развитие его творчества.

Для выставки SUPERSLON предоставляет шесть произведений Евгения Рухина из собрания галереи. Они будут показаны вместе с работами из собраний Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Музея AZ, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций.

Участие в таком проекте позволяет говорить не только о самом художнике, но и о роли частных собраний в музейной и исследовательской работе. Коллекционирование не заканчивается приобретением произведения. Со временем не менее важными становятся его изучение, выставочная история и возможность увидеть работу в контексте творчества автора.

Евгений Рухин начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году, когда учился на геологическом факультете Ленинградского государственного университета. Систематического художественного образования он не получил, однако за сравнительно короткое время сформировал собственный пластический язык и стал одной из ключевых фигур советского неофициального искусства.

Его творчество связывало художественные среды Москвы и Ленинграда. В ранних работах Рухин обращался к фактуре, бытовым предметам, фрагментам мебели, иконным оттискам и историческим мотивам. Постепенно предмет переставал быть самостоятельным изображением и становился элементом композиции, носителем памяти и следом времени. В поздних произведениях художник все больше работал с геометрией, сокращал количество предметных элементов и двигался к монохромной живописи.

Важным источником образов для Рухина стал Русский Север. Поездки на Соловки, разрушенные монастыри и старая церковная архитектура нашли отражение в его работах конца 1960-х годов. В 1970-е годы художник был активным участником независимой художественной жизни, участвовал в Бульдозерной выставке, выставках в ДК имени И. И. Газа и ДК "Невский".

Рухин погиб в мае 1976 года в возрасте 32 лет. Выставка в ММОМА позволяет увидеть, как за короткий период менялся его художественный метод. Более ста произведений и архивных материалов распределены по девяти тематическим залам и показывают движение художника от первых опытов и обращения к историческому наследию к неоавангардным поискам и беспредметности.

Большая ретроспектива редко может быть построена исключительно на фондах одного музея. Работы художника со временем оказываются распределены между разными институциями, фондами, наследниками и частными владельцами. Некоторые произведения из частных коллекций годами не появляются в публичном пространстве.

Когда они временно собираются в одной экспозиции, появляется возможность точнее увидеть разные периоды творчества художника, сопоставить работы, проследить развитие отдельных мотивов и серий. Такое объединение важно и для исследовательской работы: оно позволяет уточнять происхождение и датировки произведений, устанавливать связи между ними, дополнять существующее представление о творчестве автора.

Для искусства второй половины XX века роль частных собраний особенно заметна. Многие произведения советского неофициального искусства изначально существовали вне государственной музейной системы и впоследствии оказались в частных коллекциях.

Выставка "Рухин. Шаг в беспредметность" как раз строится на объединении разных собраний. Произведения, которые обычно находятся в разных музеях, фондах и частных коллекциях, на два месяца оказываются рядом. Именно такое сопоставление позволяет увидеть творчество Рухина не как ряд отдельных известных работ, а как последовательный художественный процесс.

Для коллекционера передача произведения на выставку также имеет вполне практическое значение. У работы формируется документированная выставочная история, она становится частью профессионального исследования, рассматривается специалистами в контексте других произведений автора, может быть включена в каталог и последующие публикации.

Музейный контекст способен дать и новую информацию о самой работе. При сопоставлении с произведениями того же периода становятся заметнее связи с определенной серией, этапом творчества или кругом художественных идей.

Поэтому профессиональная работа с коллекцией включает гораздо больше, чем приобретение и хранение. Это исследование происхождения произведений, работа с архивами, контроль их состояния и реставрация, публикации, участие в выставках, взаимодействие с музеями, фондами и специалистами.

Частное владение при этом не противоречит публичной жизни произведения. Напротив, возможность временно предоставить работу для значимого выставочного проекта делает частное собрание полноценным участником профессионального художественного процесса.

SUPERSLON последовательно придерживается такого подхода и в работе с собственным собранием. Произведения из фонда галереи предназначены не только для хранения или продажи. Они участвуют в выставочных и исследовательских проектах и могут предоставляться государственным и частным музеям.

Шесть работ Евгения Рухина, которые будут представлены в ММОМА, становятся частью этой практики и одновременно продолжают многолетнюю работу команды SUPERSLON с русским искусством второй половины XX века и советским неофициальным искусством.

Этот же принцип лежит в основе работы галереи. Формирование собрания требует последовательности. Значение имеют не только имена художников, но и качество конкретных произведений, их происхождение, состояние, место в творчестве автора, публикации и выставочная история. Не менее важны внутренняя логика коллекции и понимание того, как она может развиваться со временем. Поэтому после приобретения работа с произведением не заканчивается. В одном случае следующим шагом становится исследование или уточнение провенанса, в другом – реставрация или публикация, в третьем – участие в музейной выставке.

В случае шести произведений Евгения Рухина из собрания SUPERSLON таким шагом стала ретроспектива в ММОМА. На время выставки они окажутся рядом с работами из ведущих музейных и частных собраний и станут частью более полного исследования творчества художника. В этом и проявляется одна из важных функций частной коллекции: сохранять произведения, изучать их и, когда возникает подходящий профессиональный контекст, возвращать их в публичное пространство.